Lady Gaga lui a confié sa tête et il apporte sa touche de génie aux plus grandes maisons mode comme Chanel et Saint Laurent…. Bref, Eugene Souleiman a une feuille de route très bien garnie et une maîtrise artistique absolue.
Comme l’affirment la plupart des artistes, il faut avoir l’esprit ouvert pour cultiver de nouvelles idées. Pour Eugene Souleiman, directeur création international chez Wella Professionals, être ouvert aux nouveaux concepts veut aussi dire qu’il ne faut jamais se prendre trop au sérieux. « L’humour apporte l’équilibre et maintient l’objectivité », affirme-t-il, philosophe, ajoutant au passage qu’il ne cessera jamais d’apprendre. Il partage avec nous son point de vue sur les tendances et la perspective d’une carrière internationale dans un monde où les échanges s’accélèrent.
Salon Magazine : Vous avez commencé au début des années 80. Avec le temps, comment avez-vous réussi à garder intact votre élan créatif ?
Eugene Souleiman : Ma pensée est assez abstraite. C’est inné chez moi. Pour qu’un style de coiffure soit réussi, trois éléments sont nécessaires : forme, texture et couleur.
SM : Avec l’accès instantané aux tendances qui se dessinent aux quatre coins de la planète, où pensez-vous que la prochaine grande tendance prendra naissance ?
ES : Au Japon. C’est un pays où je me sens très à l’aise, et c’est donc c’est un endroit extraordinaire pour moi. Je n’ai jamais été quelqu’un qui aime la routine. Pour moi, il faut que les choses bougent constamment
et rapidement.
SM : Que signifie le concept de coiffure internationale pour vous ?
ES : La conception de la beauté est beaucoup plus ouverte en ce moment. On voit énormément de diversité. Un défilé à Londres peut être très brut et minimaliste, ou compétement déjanté. À Milan, c’est beaucoup plus sensuel et sexy, ou cérébral et minimaliste. À New York, c’est très portable
et pratico-pratique.
SM : Vous parlez de l’imperfection en coiffure, mais votre travail est impeccable. Comment parvient-on à cet équilibre ?
ES : Il faut commencer avec une base parfaite et ensuite superposer les produits. La clé, c’est de comprendre comment travailler avec les produits de manières différentes, et comment les superposer pour créer le look qu’on vise.
SM : Quand on travaille avec les célébrités, comment arrive-t-on à créer un look qui les différencie vraiment ?
ES : Avec Lady Gaga, je lui ai suggéré d’emblée de couper ses cheveux parce que, de toutes façons, personne ne savait à quoi ils ressemblaient vraiment ! J’adore Björk, son esprit libre et son énergie ludique. On a toujours un excellent rapport et on échange plein d’idées. Elle accepte toujours de tester de nouveaux looks.
SM : Quelle est l’importance de la collaboration ?
ES : La coiffure a un côté émotif. Si on travaille avec une personne dont on ne respecte pas le travail, c’est difficile. Mais en bout de ligne, c’est vraiment une question de synergie. Josh [ Wood, directeur international coloration Wella ] et travaillons toujours en équipe. C’est très important de compter sur l’appui et le respect de ses collègues.
SM : À titre de directeur création international chez Wella, quelle est la nouvelle tendance
à venir, à votre avis ?
ES : Le retour des petites entreprises. On revalorise l’aspect artisanal. Il y a une foule de gens faisant des choses très intéressantes qui travaillent en parallèle.
Je suis un grand fan de culture populaire et j’ai une collection énorme de bandes dessinées. Josh, l’agence de publicité et moi nous inspirons d’une certaine énergie, et presque inconsciemment, des idées prennent naissance.
SM : Après une collaboration de dix ans avec Trevor Sorbie, quelle est la leçon principale que vous retenez de l’expérience ?
ES : J’ai eu une chance inouïe de recevoir une formation avec Trevor Sorbie et d’avoir l’élément Sassoon dans mon travail. Ma formation a été très solide et éclectique.
SM : Quelle sera la prochaine étape pour vous ?
ES : J’aimerais enseigner. Je suis en train de construire mon studio et je travaille à développer un atelier parce que je vais toujours chez quelqu’un d’autre, et je n’en ai jamais eu un à moi.
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