Le styliste britannique Darren Ambrose collectionne les trophées. Et il hisse constamment la coiffure éditoriale d’un cran… ou deux.
Darren Ambrose a remporté le prix British Hairdresser of the Year en 2015, et de nombreux prix British Hair Awards dans la catégorie Avant-garde. En tant qu’ambassadeur international Wella Professional, il continue de nourrir sa créativité en collaborant avec des équipes de création de partout à travers le monde.
Darren est toujours en quête d’idées pour créer une collection gagnante, imaginer des looks à présenter sur scène, ou cogiter avec son équipe de D&J Ambrose, un salon qu’il a cofondé avec sa femme Jackie. Fortement stimulé par la mode pour ses créations en coiffure, Darren se tourne très souvent vers le monde des textiles. Voici comment ce styliste britannique perçoit le mariage entre la mode et la coiffure, et pourquoi il estime que les compétitions sont essentielles pour faire évoluer la créativité.
Salon Magazine : Parlez-nous du concept de la collection Vanity.
Darren Ambrose : On a fait un show à Londres à la n de 2016 pour présenter la collection Vanity. C’était merveilleux d’avoir l’appui de ma « famille » Wella. Les idées viennent principalement de Steven Meisel, légendaire photographe de mode dont les photoshoots sont publiés dans les plus grands magazines de mode, de W à Vogue. J’adore ses photos de femmes ; elles sont magni ques et puissantes. Vanity est une collection sur les femmes iconiques de plusieurs époques du monde de la mode et du design.
SM : D’où vient votre inspiration lorsque vous créez une collection ?
DA : Il y en a beaucoup lorsqu’on travaille en coulisses de la London Fashion Week ! Ma femme et moi avons rassemblé une importante collection de vêtements signés par de grands designers comme Alexander McQueen et Vivienne Westwood. Nous avons créé nos personnages féminins grâce à ces vêtements d’exception.
SM : Par où commencez-vous lorsque vous créez une nouvelle collection ?
DA : Je fais tout d’abord des croquis des vêtements et des coiffures. Et je me demande ensuite quel designer, matière ou silhouettes conviendraient à une certaine coupe ou à une certaine coiffure éditoriale. Ensuite, je fais des recherches pour trouver des textures différentes : soie, cuir ou fourrure.
SM : Vous avez mentionné que Steve Meisel photographie les femmes de manière différente. En quoi votre perspective a-t-elle changé dans cette collection ?
DA : Ici, je pense qu’il est plutôt question de la manière dont les femmes se perçoivent elles-mêmes. L’image d’une femme forte, avec des idées claires et précises, qui se fait plaisir avant de chercher à plaire aux hommes. Les hommes considèrent souvent les femmes comme sexy, ce qui, à mon avis, est important. Mais dans un photoshoot éditorial ou une collection, il est important de montrer la puissance aussi.
SM : Pourquoi, à votre avis, les compétitions sont-elles toujours importantes pour les stylistes aujourd’hui ?
DA : Quand on commence une carrière en coiffure, on travaille très fort pour développer sa créativité. Ensuite il faut parfaire sa formation avec des cours. Et, à un moment donné, si on est naturellement créatif, il faut se pousser davantage. Les compétitions sont une autre manière d’avancer alors qu’on évolue comme styliste. Très souvent, les compétitions permettent de créer sa signature plutôt que de chercher à copier les autres. Comme concept, VisionTendance de Wella est une manière extraordinaire de libérer sa créativité et de se présenter comme artiste. Et, et si on gagne, ça nous propulse littéralement à un autre niveau.
SM : Que conseillez-vous à une personne qui s’inscrit à une compétition ?
DA : Il faut garder l’esprit très ouvert. Lorsqu’on travaille à une collection, on peut devenir très absorbé. Lorsqu’on croit que le résultat est beau, il faut s’arrêter et prendre du recul. Même une pause de 10 minutes donne une autre perspective. Il ne faut rien changer lorsqu’on arrive au point où ça nous plaît. Il faut simplement prendre une pause, et ensuite tout s’enchaîne.
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