Contessa 2019: Entrevue exclusive avec Tony Ricci

Entrevue exclusive avec Tony Ricci, gagnant du trophée Contessa pour Styliste canadien de l’année.

Comment décrivez-vous votre style en ce qui concerne les photoshoots? Avez-vous des rituels spéciaux qui vous permettent de garder le cap?

Je change mon équipe aux deux ans, parce que j’ai l’impression que si on fait des sessions de photos ensemble souvent, on ne se force pas autant. C’est comme les montagnes russes, et on est tous là pour créer LE look. Quand ça ne va pas à mon goût, généralement je ne dis rien. Mais une fois qu’on a un bon rythme, que l’éclairage est bon, et qu’on a des photos, ça change. Cette fois-ci, c’était la première fois que je faisais des photos à Londres et je trouve que lorsque je suis dans une nouvelle ville, je me plonge davantage dans l’expérience. Je pars quelques jours avant, je fais mon casting et je m’assure de tout avoir en main.

Parlez-nous de votre collection. Quel était le concept? Comment avoir choisi la palette de couleurs et les techniques de coiffure?

Cette collection s’appelle Clan. J’ai fait beaucoup d’effets inspirés par les tartans en matière de couleur. J’ai vraiment pris beaucoup de temps à choisir les nuances qui allaient dans les carreaux. Les familles ont chacune leur tartan et, d’une certaine façon, c’est un peu la même chose avec les cheveux.

Qu’est-ce que ce prix signifie pour vous?

Quand je travaille en salon, je suis un artisan, mais dans le cadre de compétitions, je suis un artiste. Je pense qu’il est important pour les coiffeurs d’essayer quelque chose de différent; un peu à la manière des designers de mode nous repoussons les limites. J’adore gagner, mais pour moi personnellement, c’est une occasion de me dépasser chaque année. Le but des compétitions est vraiment de se pousser pour atteindre un autre niveau et s’améliorer.

Si vous n’étiez pas stylite, que feriez-vous dans la vie?

À un moment donné, j’ai été mécanicien, mais je ne sais vraiment pas ce que je ferais si ce n’était pas dans la coiffure. Je pense que j’ai commencé à être un bon coiffeur parce que j’ai finalement commencé à m’écouter; j’ai arrêté de regarder ce que les autres font. Mon travail s’en trouve grandement amélioré. J’ai gagné à plusieurs reprises, mais il faut toujours innover, même derrière le fauteuil. Je suis juste plus à l’aise et confiant. On doit être ouvert à de nouvelles choses.

Qui sont vos mentors?

Anna Paccito m’a donné tous les outils pour arriver là où je suis aujourd’hui. Il y a deux ans, j’ai fait un photoshoot avec Robert Lobetta. Je n’aurais jamais cru qu’un jour je travaillerais avec lui, mais c’est venu en mettant mon travail de l’avant et en dépassant mes limites. Quand on montre ce qu’on fait, plein de gens le voient et on rencontre des gens avec qui on peut travailler. Les gens qui me ressemblent vont connecter avec moi quand ils voient mon travail et, par la suite si je leur envoie un courriel ça m’ouvre des portes car ils connaissent déjà ce que je sais faire.

Quels sont vos objectifs après cette victoire?

Actuellement, j’ai le rôle de directeur artistique pour Flow et je suis vraiment concentré sur le travail avec cette marque. J’aimerais redonner davantage, faire plus de mentorat avec mon équipe. J’adore les voir faire des compétitions.