Un génie de la coiffure partage ses souvenirs.
Le parcours de Robert Lobetta est incroyablement inspirant! De jeune apprenti à directeur création chez Sebastian International et maintenant expertconseil et auteur, au fil des ans, cet artiste hors pair a été tour à tour styliste éditorial, propriétaire de salon, photographe et artiste contemporain. Salon Magazine l’a attrapé au vol à Los Angeles.
Salon Magazine : Que faites-vous ces derniers temps?
Robert Lobetta : C’est drôle, on n’arrête pas de me poser la question! J’ai un certain âge maintenant et je voulais prendre le temps de travailler sur mes oeuvres d’art contemporain. De plus, je suis en train d’écrire mes mémoires portant sur mes 40 ans de métier en coiffure. Lorsque j’étais jeune styliste, j’ai eu la chance d’avoir des mentors extraordinaires. J’aide quelques jeunes et je travaille à un programme de mentorat. Je suis ravi de pouvoir aider à mon tour.
SM : Quelle est la différence entre « agent libre » et le travail avec une grande maison à titre de directeur création?
RL : Lorsque j’étais chez P&G (société mère de Sebastian International), je trouvais tout le volet corporatif difficile. Les deux premières années après mon départ ont été géniales. J’adorais être maître de mon temps. Mais après la troisième année, la collaboration et la discipline du travail d’équipe me manquaient. Chez P&G, la structure m’a très bien encadré sur les plans professionnel et personnel.
SM : Vous dites souvent qu’il est primordial d’avoir une vision. Qu’est-ce ça veut dire?
Comment peut-on en créer une?
RL : Je pense que ça signifie tenir la route. Quand j’étais jeune, ce que je désirais le plus était d’être LE meilleur styliste au monde. À l’époque, mes compétences ne correspondaient pas à ma vision, alors j’ai dû travailler d’autant
plus fort. Je restais au salon tous les soirs pour m’améliorer. Il faut être sérieux en ce qui concerne les buts qu’on a; il faut avoir un plan avec des objectifs bien définis. Ça permet de garder l’oeil sur les résultats. Dans notre industrie, on se laisse facilement distraire et on digresse. Ce n’est pas nécessairement mauvais, mais ça nous détourne de nos objectifs.
SM : Vous ferez partie du groupe d’experts lors prochain séminaire Destination Education Joico en 2014. Qu’allez-vous présenter?
RL : Je veux donner aux gens le pouvoir de découvrir ce qui les passionne. Quand on a une passion, tout devient plus facile. John Sebastian (fondateur de la marque Sebastian International) le répétait constamment. Donc lors du séminaire Joico, je veux motiver les gens à poursuivre leur formation et à exceller; à croire en eux et collaborer, accepter les critiques, trouver l’inspiration et faire confiance à leur intuition.
SM : En tant qu’artiste, est-ce important de se ressourcer ailleurs, sortir du salon?
RL : Ça permet vraiment de façonner sa vision. J’ai adoré travailler comme styliste éditorial pour les magazines de mode, les pubs télé, les films et les vidéoclips. J’ai rencontré des gens fabuleux qui m’ont permis d’acquérir de
nouvelles compétences. C’est ce qui m’a initié à la photographie et au cinéma. J’ai travaillé avec des géants de l’industrie comme David Bailey, Helmut Newton, Ridley Scott et Tony Scott. Lorsque je suis arrivé chez Sebastian
en 1985, je me suis servi de cette expérience en mode, en musique et en art pour élever Sebastian et l’industrie. Le fait de glaner autant d’information que possible sur d’autres industries fait absolument évoluer et améliore son propre art à titre de styliste. Ça ouvre l’esprit de façon incroyable.
SM : On dit souvent que vous êtes énigmatique. Pourquoi, à votre avis? Vous voyez-vous comme une personne énigmatique?
RL : C’est merveilleux de se faire appeler énigmatique (rires)! Je pense que c’est parce que je suis prêt à prendre des risques et que je remets souvent en question le statu quo. J’essaie effectivement de garder un air mystérieux. Je crois que je représente un défi pour certaines personnes parce que je suis parfois insondable; je peux changer d’avis selon ce que mon intuition me dicte. Je fais toujours confiance à mon intuition et il est parfois difficile d’expliquer pourquoi je ressens le besoin de changer le cours des choses. Je pense que ça aide parfois d’être un peu fou!
SM : La plupart des gens voient les erreurs comme étant des échecs. Pourquoi, selon vous, sont-elles des étapes de croissance?
RL : Les erreurs sont un type de découverte, elles nous permettent de voir les choses sous un nouvel angle. Certaines de mes erreurs m’ont permis d’emprunter un autre chemin, d’explorer des domaines que je n’aurais jamais parcourus. Quand on fait une erreur, il faut apprendre à regarder le côté positif de la chose; il s’agit d’une leçon de vie.
SM : Merci beaucoup pour cet échange. On a très hâte de vous voir au séminaire Destination Education Joico en 2014!
Photos, courtoisie de Robert Lobetta
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