Pour sa présentation aux prix Contessa de 2022, D&J Ambrose a créé une gamme fantastique de coiffures de style urbain inspirées par les années 90, avec des coupes texturées modernes et des placements de couleur audacieux. Les coiffures étaient mises en valeur par le stylisme mode emblématique de la marque, qui rehaussait résolument les looks.
Nous avons jasé avec le responsable de l’équipe, l’ambassadeur et artiste création mondial de Wella, Darren Ambrose, pour savoir comment son équipe et lui ont élaboré les looks, ce qui les inspire et quelle a été leur expérience dans leur troisième participation de suite aux prix Contessa.
Expliquez-nous comment votre équipe et vous avez travaillé au concept de la présentation de cette année.
L’équipe est l’une des choses les plus importantes dans la mise en place de la direction créative de la marque. Les membres de l’équipe sont les mains et les cerveaux supplémentaires pour produire la magie. Jackie Ambrose, ma femme et ma complice, contribue passionnément à la mode et au stylisme de la marque D&J Ambrose ; nous travaillons en étroite collaboration pour créer des personnages de la tête aux pieds ! J’esquisse assez souvent l’histoire et les personnages, en utilisant des couleurs Pantone et des formes afin que Jackie puisse commencer à créer les vêtements pour chaque look. Cela fait, nous les présentons à l’équipe. Clayde Baumann, notre coloriste créatif en chef, ainsi qu’Alex Lord, coloriste, et Michael Francos, styliste, aident ensuite à les concrétiser. Nous sommes une famille qui travaille et ressent la même énergie, et ça fait une différence de travailler avec ces gars-là depuis si longtemps ! Avec nos bons et nos mauvais côtés, nous sommes toujours ouverts les uns aux autres et nous nous écoutons et nous respectons. Ensuite, quand nous exécutons un projet, nous nous amusons à créer et à tâcher de faire quelque chose de différent, actuel et hors des sentiers battus.
Où avez-vous filmé la présentation ?
Au centre de Londres ; les préparatifs ont été faits au Wella London Studio, puis la présentation a été filmée sur le pont du Millennium et la South Bank, près de la Tamise. Ces endroits sont emblématiques et pleins de caractère, ce qui nous donne une toile de fond dynamique avec une attitude, explique Darren. Londres est une ville historique cool qui nous surprend encore.
Qu’est-ce qui a inspiré la présentation de cette année ? Quel était son message ?
Notre inspiration est venue du climat et des mouvements mondiaux ; l’augmentation de la durabilité, le recyclage, le fait de se débrouiller et de réparer, etc. Cela a eu une influence sur les vêtements que nous avons utilisés ; tous les vêtements sont durables et les pièces recyclées, de designers tels que Vivienne Westwood, Céline, By Walid, McQueen, Dolce & Gabbana, et il y a des vêtements rétro recyclés. Pour les coiffures, nous avons travaillé selon l’histoire de la coloration avec des coiffures réalistes, faciles à porter, ordinaires, créant une texture et une forme qui complétaient les palettes Pantone.
La présentation s’intitule Nadsat. Qu’est-ce que signifie ce mot-là ?
Les gars et les filles que nous avons utilisés étaient un groupe culte de non-conformistes, puisant dans leur propre personnage intérieur ; ils ne veulent pas être influencés et suivre, mais être fidèles à eux-mêmes. Nadsat a été inspirée du film Orange mécanique et dépeint un langage et une image utilisés par un gang d’adolescents. Ce qui était drôle pendant le tournage, c’est que le public prenait constamment des photos des mannequins et demandait s’il s’agissait d’un nouveau groupe dans l’industrie de la musique et où il pouvait les voir. Nous avons ri parce que ça montre ce que nous faisons dans l’industrie ; nous aidons tous à créer une image individuelle distinctive.
Qu’espérez-vous que les gens retiennent de votre présentation ?
Espérons que les créateurs tireront quelque chose du film ; les textures et les formes, les couleurs Pantone et le fait de coiffer pour s’exprimer. Tout ce que nous regardons et absorbons est personnel, donc ça pourrait être la vue d’ensemble et l’aspect total, une technique de texturisation ou une application de couleur.
Parlez-nous des coupes et des coiffures que vous avez créées pour la présentation et des techniques que vous avez employées.
Nous avons utilisé la coupe de précision, la texturisation, la coupe au rasoir, les fondus de couleur, des blocs de couleur et la pigmentation « rouler-colorer ». J’ai utilisé des techniques de rasoir rétro classiques pour les coupes de cheveux de type shag dans le film, avec un clin d’œil à Stevie Nicks, en créant des dégradés internes déconnectés et le célèbre bord extérieur emblématique style enfant perdu, ainsi que le carré parisien précis, une micro-longueur avec un bord en pointes, une frange texturée courte ayant l’air d’avoir été coupée à la maison avec une longue chevelure dégradée à bords doux, qu’on renforce avec des blocs de couleurs Pantone unies. Également, des cheveux super longs lissés à raie latérale basse, rappelant les semaines de mode de l’époque, des cheveux longs tortillés pour obtenir une texture de style rasta, un carré de longueur moyenne aux bords très droits, des dégradés doux avec une frange droite illuminés par la pigmentation « rouler-colorer ». Cela a été réalisé en éclaircissant d’abord des zones de couleur au hasard dans la chevelure, puis, après avoir rincé et séché, on a coloré avec des mélanges créatifs de Color Fresh Create étalés sur des papillotes, puis roulés sur la tête jusqu’à ce que toutes les zones décolorées soient recouvertes d’un mélange éclectique de couleurs, un peu comme quand on peint d’un côté d’une feuille de papier, qu’on la plie et qu’on mélange tout pour créer une image de papillon. Toutes les coupes et les colorations visaient à faire ressortir la personnalité et ont été créées pour le personnage du mannequin.
C’est la troisième année consécutive que vous faites une présentation aux prix Contessa, ce qui ne s’est jamais produit. Qu’en pensez-vous ?
Je dois dire que, honnêtement, nous sommes très humblement honorés qu’on nous demande de participer une troisième année de suite. Nous avons beaucoup de respect pour vous les Canadiens, toujours si accueillants, et pour votre industrie créative et ce que vous produisez en tant que mouvement. Wella Canada a été comme une famille pour nous, travaillant à d’énormes spectacles et événements, et nous avons toujours beaucoup d’amour pour Fay Linksman et l’équipe de Wella Canada et leur soutien constant pour la marque D&J.
Comment était-ce de tourner la collection cette année, par rapport à l’année dernière ?
L’année dernière, nous étions en confinement comme beaucoup d’entre nous dans le monde, donc le défi était de trouver un espace sans restrictions pour produire un film, mais parfois c’est incroyable ce qu’on peut produire quand les restrictions sont super strictes ! Cette année, nous avons travaillé librement dans les rues et les endroits semblaient complètement différents avec les gens qui déambulaient, et pour nous, il était important d’être dans le moment présent et de produire quelque chose de différent et de nous amuser.
Quels sont vos conseils pour créer une présentation ou un spectacle sur scène ?
Trouvez d’abord votre direction, votre inspiration et votre passion. Créez une planche de tendances, choisissez les mannequins, les vêtements, le style, la direction de la coiffure, les couleurs Pantone, etc. Esquissez l’histoire et les personnages, et choisissez la musique pour donner vie à la présentation. Tout a sa place et c’est ce qui crée la crédibilité. Créez votre ambiance, puis amusez-vous à créer ces personnages !
Quelles sont les trois principales choses que vous devez avoir dans votre trousse de coiffure ?
J’ai beaucoup de choses dans ma trousse de coiffure, parce que j’y mets constamment des articles pour chaque événement, donc c’est en fait très difficile de choisir trois choses ! Je dirais probablement avec ma trousse de coupe, ma brosse Mason Pearson et du shampoing sec.
Comment s’est passée la dernière année pour votre salon et vous ?
Cette année a été pleine de hauts et de bas. Nous avons été tellement reconnaissants d’avoir pu ouvrir nos portes après le confinement et de revoir notre clientèle très fidèle. Nous pensons qu’il y a certainement eu un changement dans le mouvement de consommation, les dépenses, etc. Certaines personnes ont beaucoup perdu dans le processus, mais à notre avis, la situation est maintenant plus positive et que les consommateurs recommencent à faire plus dans leur vie que d’être enfermés, ce qui, il va sans dire, profitera aux mondes créatifs et à notre industrie. Une énorme partie de la gestion d’une entreprise est de croire en l’éthique de la marque, en ce que vous faites et en la manière dont vous la dirigez, mais, chose encore plus importante, il faut reconnaître la famille qu’on a autour de soi (c’est-à-dire le personnel) ! Le personnel est votre famille, vos amis et les mains et les cerveaux qui vous aideront à créer. Nous aimons notre équipe comme une famille ; nous avons toujours beaucoup de respect et d’amour pour elle.
Quelle est la prochaine étape pour vous ? Y a-t-il de nouveaux projets ou objectifs que vous visez et que vous pouvez partager ?
Récemment, nous avons tenu notre premier événement en direct pour Wella U.K., TrendVision, à la Round House à Londres ! C’était génial ! C’était merveilleux d’être de retour dans une salle pour une performance en direct ! Nous avons également travaillé à des photoshoots éditoriaux et des vidéoclips fantastiques. À l’avenir, nous espérons que le monde reprendra contact sans restrictions afin de pouvoir à nouveau voir nos amis du monde entier et faire ce que nous aimons : créer ! Notre philosophie est maintenant la suivante : vivez dans le moment présent, créez comme s’il n’y avait pas d’avenir, riez beaucoup et amusez-vous.
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