L’équipe créative de HOB Academy a fait ses débuts au Canada lors de la 36e édition annuelle des Prix Contessa avec Infinity, le plus récent spectacle de l’équipe célébrant l’art et la beauté de la coiffure. Nous en avons discuté Jake Unger et Nestor Sanchez de la HOB Academy, et Dana Lyseng, la meilleure artiste de Wella, directrice des couleurs de l’équipe pour le spectacle.
Quelle a été l’inspiration derrière Infinity ?
Jake Unger : Infinity a été présenté deux ou trois fois maintenant, ce qui est assez différent pour nous en tant que marque. Habituellement, nous changeons le spectacle chaque fois, mais nous avons fait un effort conscient pour présenter le même à traves le monde. Nous l’avons fait à Londres, au Japon et maintenant à Toronto.
Une grande partie de notre travail est fondée sur l’artisanat. Plutôt que d’avoir à faire les mêmes coiffures, nous étudions chaque mannequin et créons un look pour eux. Ce n’est pas comme si nous recréions les neuf looks d’Infinity ; nous étudions les mannequins et tentons de créer quelque chose à leur mesure.
Nestor Sanchez : C’est comme une collection annuelle que nous créons et utilisons comme inspiration, puis nous en enseignons les coupes et les couleurs.
Jake Unger : Le nom [Infinity] porte un peu à cela. Les possibilités sont infinies. L’une des raisons pour lesquelles nous n’avons pas fait de présentations [identiques] est que nous ne voulons faire la même chose et six mois plus tard, on fait quelque chose en quoi nous ne croyons plus vraiment.
L’idée en ce moment est d’examiner les textures. Nous envisageons maintenir une géométrie forte, mais qui pourrait être gâchée par la suite pour donner une allure un peu plus granuleuse, plus sale. En général, nos collections tendent à avoir des piliers de base en géométrie, texture et habillage des cheveux. Et, bien sûr, la couleur. J’aime miser sur ces quatre points en coiffure.
Diriez-vous que l’inspiration pour chaque défilé vient des mannequins ?
Nestor Sanchez : Je pense que c’est le numéro un. Honnêtement, nous l’appelons Infinity simplement parce que nous devions lui donner un nom, mais normalement, comme vous dites, c’est fonction du mannequin. Il nous donne l’inspiration pour la coupe et la couleur.
Parfois, on nous demande : « Quels looks allez-vous faire ? » et je réponds : « Je ne sais pas. Je n’ai pas encore rencontré le mannequin, ou nous n’avons pas encore fait d’entrevues. Chaque fois que nous recevons des mannequins, nous recevons toute l’inspiration. Nous avons beaucoup de références [pour l’inspiration] au téléphone. Nous discutons avec les modèles et arrivons à un accord. Nous les poussons jusqu’à un point où ils sont heureux et nous sommes heureux de pouvoir plaire au public. Dans ce cas, les coiffeurs sont notre public. Et pas n’importe lesquels, les meilleurs au Canada, alors nous espérons impressionner.
Dana Lyseng : Nous avons eu un appel de mannequins incroyable. Wella et HOB ont été très précis sur ce qu’ils recherchaient pour assurer qu’ils pouvaient prendre le mannequin avec des cheveux jusqu’à la taille et faire un Chelsea ou créer une frange courte tout en conservant cette longueur, ce qui est très caractéristique de HOB. C’était intéressant de les voir naviguer, et de noter l’absence de perruques et d’extensions, ce que plusieurs font pour un spectacle comme celui-ci. Lorsque vous travaillez avec des perruques, vous recherchez simplement de bons modèles. HOB avait besoin d’un superbe mannequin ouvert à la coupe et à la couleur. C’était vraiment instructif de les voir faire.
Vous travaillez avec les cheveux naturels des modèles. Comment travaillez-vous avec les mannequins et les amenez à accepter de changer leur coupe ou couleur de cheveux ?
Nestor Sanchez : Beaucoup de pratique. Beaucoup d’allers-retours. Il s’agit surtout de s’assurer qu’en fin de compte, ils sont heureux et à leur meilleur. Nous ne ferions pas quelque chose juste parce que cela nous tente. Nous devons avant tout nous assurer que tout ce que nous faisons convient. Nous espérons que tout ce que nous faisons est exécuté à la perfection, ou presque, et que c’est à la mode ; c’est aussi très important pour nous. C’est ce qui nous permet de rester au top de notre forme. Nous sommes très fiers de travailler avec la mode. Nous ne nous coiffons pas seulement pour le plaisir de nous coiffer ; nous veillons à ce qu’il soit pertinent, ce qui est important.
Jake Unger : Tout revient à notre formation. Nous avons fait cette coupe lors d’une présentation, il s’agit donc d’étudier chaque mannequin. C’est probablement l’une des compétences les plus importantes qui manquent en coiffure. On parle de superposition, de graduation et de lignes, mais pas vraiment comment on peut communiquer avec quelqu’un et faire passer [nos idées] pour qu’il se sente à l’aise, sexy et cool, alors [ils disent] « Vous savez quoi ? Je n’y avais jamais pensé auparavant. Bien sûr, vous pouvez faire ça avec mes cheveux. » À mon avis, c’est l’un des outils ou atouts les plus importants et sous-estimés que chacun d’entre nous possèdons en tant que coiffeur.
Nous sommes allés à bien des endroits du monde où nous voyons des looks très conservateurs. L’une des questions les plus posées etait : « Comment avez-vous fait en sorte que le mannequin accepte ça ? Je travaille sur ce client depuis X. » Cela fait partie de la compétence ; c’est notre pouvoir d’avoir ces conversations. Comme l’a dit Nestor, ce sont des éléments visuels. C’est regarder son téléphone et parler avec confiance. Montrer « Voyez comme cela serait beau. » Et montrer à chaque mannequin le bon look. Cela donne confiance au fait que nous lui parlions de sa personnalité. Trouver quelque chose qui correspond à notre marque et, surtout, qui à la marque du mannequin car il doit le porter. Nous faisons un spectacle de quatre minutes ; ils doivent le porter pendant quatre mois.
Dana Lyseng : L’une des choses que j’ai vraiment retenu de l’équipe, c’est qu’elle ne se concentre pas sur les tendances mais sur la couleur qui distinguera cette personne. Qu’est-ce qui va rendre cette personne incroyable, unique et spéciale ? Aucune attention n’a été accordée aux tendances.
Si je vivais en Angleterre et que j’y étais client, je n’y irais pas pour les tendances mais pour faire partie de leur look et de leur collection. Ils ont vraiment des signatures : il y a toujours un beau rouge coquelicot et un blond blanc comme le papier. Ils ont des couleurs emblématiques que l’on voit dans leurs collections, mais ils ne se concentrent pas sur les tendances.
Parlez-nous de certains des looks clés de la présentation. Qu’espérez-vous que les gens retiennent de la présentation ?
Jake Unger : Ce que nous trouvons très à la mode en ce moment, ce sont les filles cool de Londres, surtout de l’Est de Londres. La plupart de leurs coupes commencent à remonter un peu, mais ils gardent l’arrière des cheveux. Ils aiment une coupe courte sur le devant et plus longue à l’arrière. Traditionnellement, on appelle ça un mulet, mais nous essayons de ne pas utiliser ces mots car, dans une consultation, vous dites mulet et tout le monde va tout de suite dire « non ». Mais nous savons que certaines femmes sont partantes pour une coupe un peu cool, en gardant un peu de texture ou de longueur à l’arrière. Nous en avons donc quelques-unes. Nous avons des coupes avancées et d’autres adaptées aux salons. Nestor a également réalisé une coupe courte et précise aux couleurs folles.
Ce que nous aimons faire, c’est réfléchir à notre auditoire. Nous sommes coiffeurs, mais certains vont vraiment aimer la précision, et d’autres vont vraiment aimer le travail commercial. Certains vont vraiment adorer les brushings sexy. D’autres aiment les couleurs vives. Nous tentons de créer quelque chose pour que tout le monde puisse dire : « J’adore ça ». Mais je crois que nous pouvons tout faire, et c’est ce que nous tenté avec chaque type de collection ou de tournée que nous avons fait.
Dana Lyseng : L’équipe HOB a une signature tellement forte, vraiment unique. Nous reprenons les idées classiques de la coupe de précision traditionnelle, et les poussons à la limite. Ils sont reconnus pour assure que le mannequin soit magnifique et que la coupe soit incroyable. Ensuite, la couleur entre en jeu. Les coupes sont incroyables. Vous allez voir de tout, du plus classique au plus avant-gardiste.
Si quelqu’un dans la salle ne connaît pas encore HOB, j’espère qu’il en apprendra davantage et comprendra que tout ne doit pas être que des perruques, des extensions et hors de ce monde. Ce qu’ils mettent sur scène, c’est ce qui sortirait du salon, ce que je trouve aussi vraiment fascinant.
C’est pourquoi je suis allé à l’école de coiffure. Pour moi, je n’ai que de l’amour pour la coupe de précision, et je trouve que c’est vraiment cool de voir comment ils prennent une idée classique et en créent une version unique, ce qui lui donne un aspect très avant-gardiste. Cela fait dire : « C’est tellement incroyable ! » C’est vraiment intéressant de voir une équipe jouer ainsi avec des cheveux naturels. C’est vraiment impressionnant.
Quels conseils donneriez-vous aux coiffeurs qui cherchent à faire passer leur client au niveau supérieur avec leur coupe de cheveux ?
Jake Unger : Avant tout, que vous l’abordiez du côté technique ou du côté mode, vous devez y avoir confiance. Je pense que si vous avez la confiance nécessaire pour pouvoir dire : « En passant, vous auriez fière allure avec une coupe de lutin, ou vous auriez l’air incroyable avec une coupe au carré. Laissez-moi vous montrer. Ça, c’était Hailey Bieber ou Kim Kardashian la semaine dernière, ou quoi que ce soit que vous pouvez montrer et dire à cette personne qui utilise possiblement [les célébrités] comme référence. Ceci dit, vous pourriez utiliser une mauvaise référence et risquer d’isoler ce client. Lors de ma consultation, j’ai un bon choix de références et de tendances mode. Pour moi, il s’agit simplement de donner au client la confiance que je sais de quoi je parle. Je ne dis pas cela simplement parce que je veux faire un bob ; je le dis parce que je pense que ce serait incroyable.
La plupart des coiffeurs disent simplement : « Alors, qu’est-ce que tu fais avec tes cheveux ? Que voudrais-tu que je fasse aujourd’hui ? Ou est-ce juste une coupe ? » Ce que nous aimons faire, c’est : « Oui, je sais que vous voulez probablement garder votre longueur, mais puis-je proposer quelque chose de différent ?’ Il peut s’agir d’un carré ou d’une frange. Pour moi, je tente d’améliorer les choses, je ne veux pas seulement donner une coupe à mes clients car si je le fais, ils peuvent l’avoir n’importe où. Vous pouvez aller au supermarché local et acheter le même lait que tout le monde, mais je veux vous donner ce lait alternatif que vous devez voyager un peu hors de la ville pour aller le chercher parce qu’il est tellement incroyable.
Nestor Sanchez : Même si vous finissez par faire la coupe, tout repose sur la façon de la vendre. Les gens doivent devenir de meilleurs vendeurs et enthousiasmer le client. Même si vous finissez par faire la toute petite coupe, donnez l’impression que c’est la prochaine grande chose que vous ne pouvez obtenir nulle part ailleurs. Soyons honnêtes, une petite coupe que vous allez dans un petit salon et pour laquelle vous payez 20 $, vous pourriez aller dans un autre salon qui facture 200 $.
Les gens ont des insécurités. Ils se regardent dans le miroir tous les jours et voient des choses qu’ils voudraient ne pas être là ou être un peu différentes. Ainsi, nous pouvons faire un excellent travail avec les cheveux et cacher certaines choses ou mettre en valeur certaines zones. Je fais une bonne analyse pour établir ce avec quoi ils pourraient ne pas être satisfaits, ce qui est formidable, et j’essaie d’améliorer les choses qui ont déjà l’air bien et de déguiser et potentiellement changer ce qui leur donne un peu d’insécuriré. C’est mon plus gros truc. En tant que coiffeurs, nous avons tendance à éviter ces choses et presque prétendre qu’elles n’existent pas. Elles sont là et ne vont nulle part, alors agissons. Parlons-en gentiment et corrigeons-les pour que [le client] se sente mieux.
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