Oui, il est possible d’aider les artistes-coiffeurs à développer leur flair artistique, tout comme leur talent pour les chiffres.

#1. Création pure versus création commerciale

La création s’épanouit dans deux environnements différents. En salon, avec un carnet de rendez-vous bien garni, et dans l’imaginaire d’un styliste qui crée de magnifiques coiffures. « J’entends souvent les stylistes se plaindre que les clients ne peuvent recréer eux-mêmes les styles réalisés en salon. Mais il est très important que les clients puissent y parvenir. Ça permet la référence de nouveaux clients », affirme Andrew McAleese, proprio aux commandes du salon La Luma et éducateur Eufora, qui voit plutôt les stylistes comme étant des designers qui sont en mesure de vendre des produits, et les coiffures comme de « l’art commercial ». Il y a une différence importante entre l’art commercial et les beaux-arts. « Quelquefois, j’entends des stylistes dire ‘mais je suis un artiste!’ quand, en réalité il s’agit d’une excuse pour une mauvaise coupe. » L’art commercial est facile à reproduire pour le styliste, tout comme pour la cliente chez elle, poursuit-il.

#2. Développer son œil pour le design

Mandy McGill enseigne l’histoire de l’art et l’architecture à ses élèves en cosmétologie dans le but de d’éduquer leur œil. « Je les aide ainsi à développer leur talent artistique à travers les beaux-arts, afin qu’ils puissent appliquer ce qu’ils apprennent en cours lorsqu’ils réalisent leurs propres photoshoots avec des stylistes mode et des maquilleurs. En retour, ça leur permet de mieux cerner les besoins des clientes dans ‘la vraie vie’ et ça leur donne des outils très pratiques pour prodiguer des conseils en ce qui concerne la coordination de vêtements et d’accessoires pour la mise en beauté. C’est un total look qu’on réalise. »

#3. Quel type d’artiste êtes-vous?

« Un salon qui roule doit pouvoir compter sur ces trois composantes : une bonne relation avec les clients, des consultations qui sortent de l’ordinaire et la capacité d’exceller au niveau du design », affirme Andrew. Le défi consiste à savoir quand on doit s’en tenir au design de tous les jours, et quand on doit laisser sa créativité prendre le dessus. Aujourd’hui, les clients recherchent des looks sur mesure, créés pour eux, mais en même temps des recommandations de façon à créer l’achalandage. Il est donc important de savoir quel type de créateur vous êtes : artiste commercial ou de type beaux-arts. La distinction entre les deux est importante.

Finances 101

Selon Andrew McAleese, la plupart des stylistes font souvent la même erreur. Ils ne s’intéressent pas au volet « affaires » du salon. Trois conseils à retenir :

• Vous êtes en contrôle de votre argent. Ça ne se limite pas à comment le gagner, mais également comment le gérer.

• Avec un système à commissions, les stylistes sont directement responsables de l’argent qu’ils font ou non. On doit donc connaître les outils permettant d’avoir un meilleur contrôle sur ses finances.

• L’art commercial n’est pas forcément ennuyeux. On doit plutôt le percevoir comme un outil permettant de vendre des produits ou des services.