D’artiste de plateau aux photoshoots éditoriaux, un monde de possibilités unique s’offre aux pros de la beauté. Selon les spécialistes que nous avons rencontrés, les nouvelles expériences vous permettront non seulement d’être plus créatif et de peaufiner vos compétences techniques, mais elles vous feront découvrir une plus grande passion pour votre métier une fois de retour au salon.
En scène !
Damien Carney: Artiste de plateau, Schwarzkopf Professional
Meilleur conseil : Les marques recherchent des spécialistes en formation à tous les niveaux. Les débutants ont généralement sous leur responsabilité un territoire. Oui, ça arrive qu’ils montent sur scène, mais plus souvent qu’autrement c’est en salon qu’on commence.
Les débuts : Je me suis retrouvé sur un plateau très tôt dans ma carrière. On rencontre plein de gens avec des expériences très diversifiées. On est toujours dans une situation où on a l’occasion d’apprendre et de voir des compétences vraiment extraordinaires. C’est une chose travailler en salon, mais c’est génial de voir les plus grands talents du monde à l’œuvre.
Les compétences : Apprendre à bien communiquer est essentiel. On ne se rend pas vraiment compte à quel point le bon langage, le ton et le dialogue sont importants. On peut apprendre à mieux s’exprimer en faisant des recherches sur Internet, ce qui s’avère être un outil très puissant, à mon avis.
Place aux podiums
Chad Taylor: Styliste à la Mercedes-Benz Fashion Week New York et à la Semaine de mode de Paris et propriétaire de Moods Vancouver
Les débuts : En travaillant dans les coulisses de MTV Canada, j’ai eu la chance de rencontrer Richie Rich et Traver Rains du label mode Heatherette. Au début, j’ai amené l’équipe de Moods dans les coulisses du défilé de Heatherette à Vancouver, et ils ont tellement aimé notre équipe qu’ils nous ont demandé de travailler à leur défilé de New York. Mon partenaire d’affaires et moi avons rencontré le célèbre styliste Laurent Philippon, et nous travaillons avec lui et d’autres équipes depuis les dix dernières années à New York et à Paris.
Meilleur conseil : De plus en plus de marques de produits capillaires commanditent les volets coiffure des défilés. Beaucoup de ces marques organisent aussi des compétitions pour travailler « backstage ». C’est une excellente façon d’acquérir de l’expérience sur le terrain.
L’attitude à avoir : Les premières saisons, attendez-vous à ne pas toucher du tout aux cheveux. Vous n’êtes là que pour assister, chercher des pinces à cheveux, etc… Les défilés plus modestes sont une excellente porte d’entrée dans le circuit de la coiffure de défilé.
L’inspiration : Les coiffures des défilés servent principalement à mettre en valeur les vêtements. L’inspiration prend donc sa source chez ceux qui créent les tendances, les créateurs et les stylistes mode. Les stylistes-coiffeurs doivent donc composer aves ces influences pour créer les coiffures.
Les compétences : En coulisses, on réalise des mises en plis, des coiffures hautes, des vagues au peigne et des tresses. On invente aussi des cocktails de produits coiffants pour créer différents finis : ultra-brillant, super mat, fini très « couture » ou déconstruit. Il faut très bien connaître les produits pour créer tous ces looks.
Fini parfait
Jennifer MacDougal: Styliste éditoriale, Vanity Fair, Elle Canada, Marie Claire et Vogue
Les débuts : Votre présence en ligne et votre portfolio sont ultra-importants. Pour les magazines plus prestigieux, une agence doit vous représenter, ce qui vous donne de la crédibilité.
Meilleur conseil : Lorsqu’on fait du travail éditorial [ou de la pub], on travaille tous les jours aves une équipe de photographes et d’artistes-maquileurs différents. Ce n’est pas toujours la coiffure qui importe le plus, mais parfois ce sont les vêtements ou le maquillage. Il faut savoir quand s’imposer et quand laisser faire.
Type de personnalité : Il faut avant tout être flexible. On peut se présenter sur un plateau pour une publicité et avoir une idée de génie pour la coiffure, mais le photographe et le directeur artistique pensent autrement. Il faut donc collaborer avec l’équipe pour avoir un bon résultat au final. Il faut être prêt à dialoguer, avoir l’esprit ouvert et être bon coéquipier.
Apprentissage supérieur : Voir son travail dans un magazine est immensément gratifiant. C’est toute une réussite ! Chaque fois que je collabore avec un nouveau photographe, j’apprends quelque chose de différent sur l’éclairage, le mannequin, la prise de vue. Ça a été extraordinaire de travailler Annie Lebowitz !
Production de plateau
Cheryl Gushue : Artiste maquillage et experte en beauté à l’émission Steven & Chris
Les débuts : J’ai une formation en design de mode mais j’ai commencé à travailler comme artiste maquillage derrière le comptoir, en magasin, et puis en salon. Pour moi ce qui compte, c’est le processus de création.
Meilleur conseil : Il faut se faire connaître ! Sur les médias sociaux on en frappant aux portes, tout peut mener à faire votre renommée. Améliorez vos compétences en participant à beaucoup de photoshoots. Trouvez un mentor et suivez-le sur un plateau. Plus souvent qu’autrement, donnez de votre temps comme bénévole.
La personnalité qu’il faut : Ne pensez jamais que vous savez tout. On apprend tout au long de sa carrière et l’industrie évolue constamment. À titre d’artiste maquillage, vous devez être à l’affût des toutes dernières tendances.
Les compétences : Vous devez exceller dans votre métier, car il faut être très bon pour réussir. Et plus vous êtes flexible et prêt à relever de nouveaux défis, mieux c’est.
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