Inspirant constamment l’industrie avec sa créativité hors de ce monde et son talent pur, Angelo Seminara est invincible !
Depuis qu’il est devenu ambassadeur international de Goldwell l’an dernier, le styliste primé, connu dans le monde entier, a dévoilé des collections et des techniques innovantes qui ne cessent d’étonner.
À la Kao Salon Virtual Experience de 2021, Angelo a lancé Hair Every Wear, une nouvelle collection inspirée par sa curiosité pour la nature.
Nous nous sommes entretenus avec lui pour en savoir plus sur la collection, la manière dont il reste inspiré, ce que la pandémie lui a appris et son rôle d’ambassadeur.
Dites-nous ce qui vous a inspiré pour la collection Hair Every Wear.
Je pense que ce qui a inspiré la collection Hair Every Wear, c’est la période étrange que nous traversons, parce que nous étions coincés à la maison pendant le confinement, mais nos esprits ne sont pas arrêtés. J’ai rêvé d’une plage et je voulais en faire quelque chose de créatif, donc j’ai créé les looks floqués.
Je pensais également à la nature et à la beauté du monde alors que nous avions cessé de causer tant de pollution, et j’ai commencé à voir des plantes pousser partout. Ç’a été une période très intéressante qui m’a fait réfléchir aux coiffures de l’avenir. J’ai commencé à penser aux looks futuristes qui rappellent les lasers et à cette fantastique nouvelle technique aux superbes couleurs et aux empreintes de main pour créer un look très psychédélique.
Pour les looks punk, je voulais faire quelque chose de jeune et d’audacieux ; quelque chose de différent, de déconnecté et de connecté en même temps.
Parlez-nous de la technique de flocage et de ce qui vous a incité à l’essayer en coiffure.
J’ai toujours été attiré par l’idée du flocage dans les cheveux, tout simplement parce que ça ajoute une dimension différente. Le flocage est plaisant à regarder, tellement uniforme et naturel en même temps. Les cheveux deviennent tridimensionnels parce qu’on plante presque de petites particules de cheveux sur les cheveux, et peu importe que la surface soit plate, lisse ou dure, le résultat est toujours épatant.
On réalise le flocage avec une machine électrostatique à piles qui envoie de petites particules de cheveux synthétiques ou naturels. On peut utiliser les uns ou les autres à condition qu’ils soient secs. On peut aussi mélanger les couleurs. Il faut utiliser les bons produits pour retenir le flocage, comme un spray fort. Le plus, c’est que le flocage disparaît au lavage, donc c’est une idée géniale qui n’a pas à être permanente. Cette technique offre des possibilités infinies.
Comment avez-vous choisi les couleurs que vous avez incluses dans la collection ?
Pour moi, c’est la couleur qui prime dans chaque collection que je crée. Il n’est pas nécessaire que les couleurs soient super vives ; il peut tout simplement s’agir d’une belle couleur naturelle. Pourquoi pas ?
Cette collection comprend des couleurs naturelles et moins naturelles, ce qui donne un look plus excentrique et amusant.
Si on regarde les coiffures floquées, il est très clair que je cherchais à créer un look qui donnait aux filles l’air d’être emmêlées dans des algues. Il y a un vert algue et un rouge algue incroyables et des couleurs d’aspect brûlé comme des jaunes et des oranges pour créer un effet chaleureux superbe.
Pour les punks, je visais une apparence très nordique : des couleurs pâles, un blond platine pour un des mannequins et une couleur un peu beige pour l’autre. Je voulais m’éloigner des couleurs sombres ou fortement punk habituelles pour créer un look très doux à la place. Parfois, il faut abandonner un élément, et dans ce cas-ci, je n’avais pas besoin d’autant de couleur. Dans les coiffures psychédéliques futuristes qui rappellent les lasers, il y a de nombreuses nuances qui se font contraste, montrant la puissance de Elumen.
Pour la partie naturelle, je voulais créer quelque chose avec des nuances café, caramel et platine. Le brun foncé est à la base, puis il y a une nuance comme le cuivre et le rouge ensemble au milieu, et une couleur très pâle. J’ai gardé ces trois nuances-là aussi naturelles que possible pour qu’elles se fondent à la couleur naturelle et illustre l’âme de ces beaux anges.
Vous travaillez avec des cheveux de textures très différentes dans cette collection. Pourquoi était-il important pour vous de présenter des mannequins et des textures de cheveux différents ?
Je voulais utiliser des textures différentes parce que c’est amusant, et quand on s’amuse, on crée quelque chose de beau, d’épatant et de mémorable.
Pour moi, la texture est l’outil qui permet d’arriver au résultat final et qui donne le sentiment de ce qu’il va être. Par exemple, pour le look plage, la chevelure est texturée et rappelle la plage, ce qui résume le concept Hair Every Wear.
Pour les looks psychédéliques, la texture est importante également, parce qu’il fallait que je crée de fines mèches qui ressemblaient aux rayons laser. La texture est ce qui attire l’attention pour mener à un endroit où vous n’êtes peut-être jamais allé. La couleur a également une grande importance, parce qu’à mon avis, certaines textures ne vont pas avec certaines couleurs. Dans cette collection, les nombreuses textures différentes forment la base de l’avenir.
Quelle est votre coiffure préférée dans la collection ? Pourquoi avez-vous aimé la créer ?
Les looks que j’ai créés pour Hair Every Wear sont tous très différents les uns des autres et je n’ai pas de look préféré. C’est dans ma nature de créer et de passer à autre chose très rapidement ; je ne m’attache pas à un look ou un autre. Ils sont tous égaux pour moi. Je les aime tous parce que c’est une énorme responsabilité. Parfois, on crée un look qu’on déteste tout à fait, donc dans ce sens-là, je n’en choisirais pas un.
Vos techniques de coiffure innovatrices font votre réputation. Comment les inventez-vous ?
Je pense que tout styliste peut utiliser quelque chose qui a déjà été inventé. On peut utiliser de vieilles techniques, de nouvelles techniques, les dernières tendances… mais parfois, il faut créer ses propres techniques. Tout simplement parce que pour obtenir ce qu’on veut, surtout si on sort un peu des sentiers battus, il faut créer de nouvelles possibilités. Je sais qu’on dit que la nécessité est mère de l’invention, donc j’ai créé bien des techniques et j’en ai révolutionné d’autres. Si une chose existe déjà, ça ne veut pas dire qu’on ne peut pas transformer une ancienne technique en quelque chose de complètement nouveau.
Qu’est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail avec Goldwell et ses produits de coloration ?
Ce que j’aime dans mon travail avec Goldwell, c’est ma relation avec l’équipe. J’aime également travailler à la recherche et au développement, ce que je suis impatient de faire davantage. J’adore les gammes de produits extraordinaires ; ce que j’aime le plus, c’est la coloration. J’ai à mon avis un portfolio de couleurs avec lesquelles je peux faire à peu près n’importe quoi, ce qui est super excitant pur moi, surtout à cause de ma passion pour la coloration capillaire et le monde de la couleur. J’ai toujours inventé de nouvelles techniques et de nouveaux outils de coloration.
Parlez-nous un peu de votre rôle d’ambassadeur international.
À mon avis, je n’ai pas pu encore remplir pleinement mes fonctions d’ambassadeur international à cause de la COVID-19. J’ai vraiment aimé tous les projets, toutes les collections, tous les shows virtuels ; ç’a été fantastique. Mais ce que j’aime le plus dans ce rôle d’ambassadeur international, c’est que je peux partager, avec tous les stylistes du monde, ma passion et ma créativité.
Quelles leçons avez-vous apprises au cours des 18 derniers mois (pendant la pandémie) ? Qu’avez-vous appris à votre sujet ou au sujet de votre art ou de l’industrie ?
J’ai appris à être un peu plus patient, assez pour rester au même endroit plus longtemps. Au cours des 20 dernières années, j’ai constamment voyagé, mais les 18 derniers mois m’ont rapproché de ma famille, de mes amis et aussi de mon travail, de manière plus intime, ce que j’ai beaucoup aimé. J’ai également appris plus de choses sur la durabilité et la débrouillardise et j’ai découvert que Goldwell est super-durable en ce qui concerne la diminution de son impact sur la planète. J’en ai appris plus sur la musique, la cuisine, et j’ai pris le temps de faire des choses que je ne faisais pas auparavant. Je me suis concentré davantage sur ma collection et la création de manière durable. J’ai également pu perfectionner des choses pour lesquelles je n’aurais normalement pas de temps, parce que je n’avais pas le temps de réfléchir et je devais suivre le courant ou mon instinct. J’ai appris que je ne veux plus faire ça. Je veux profiter de la vie, de ma famille et de mes amis. Je veux profiter de l’entreprise pour laquelle je travaille et trouver la meilleure route à suivre.
Qu’est-ce qui vous attend ? Travaillez-vous à quelque chose dont vous pouvez nous parler ?
J’ai toujours été du genre à faire les choses d’abord et à en parler ensuite. Je veux faire les choses correctement et ça me rend nerveux. J’ai quelques projets extraordinaires qui m’attendent. J’ai des inventions, surtout en coloration capillaire, que je suis très excité de pouvoir partager avec tout le monde et les gens qui sont aussi passionnés que moi pour ce que nous faisons.
Regardez ce vidéo exclusif des coulisses de la collection Hair Every Wear de Angelo Seminara :
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